Поиск по сайту
Авторизация
Логин:
Пароль:
Забыли свой пароль?

Общественное понимание искусства и взаимодействие с искусством в Интернете

Digital Transitions and the Impact of New Technology On the Arts

Prepared by David Poole with assistance from Sophie
Le-Phat Ho For the Canadian Public Arts Funders (CPAF) network

June 2011


Когда вам предлагается список художественных форм, таких как живопись, литература, кино, музыка и исполнительское искусство, почти каждый знает об искусстве в Интернете каким-то образом. Люди, которые больше всего занимаются искусством, скорее всего, изучают искусство онлайн. Для них Интернет имеет потенциал для дополнения и углубления их существующего искусства. Для многих онлайн-контент ценен как исследовательский ресурс и образовательный инструмент, но в основном связан с существующими событиями и мероприятиями «_live». Интернет считается очень полезным ресурсом, когда вы знаете, что ищете, но огромное количество контента заставляет задуматься о подавляющем большинстве случаев. Несмотря на предлагаемый контент, искусство в Интернете не заменяет живой опыт, особенно для людей с умеренным или высоким уровнем интереса к искусству.

Более половины онлайн-населения (53%) использовали Интернет для взаимодействия с сектором искусства и культуры в течение предыдущих 12 месяцев. Наиболее распространенными видами деятельности являются открытие информации о реальном событии или исполнителе / ​​исполнителе (33%) и продаже билетов (20%) (например, здесь - http://biletluxury.ru). Другие ключевые мероприятия включают в себя просмотр или прослушивание клипа искусства или выставки искусств (16%), в то время как еще 8% наблюдали или слушали полную художественную работу.

Народное использование контента онлайн-искусства зависит от характера их художественного интереса и степени их энтузиазма в искусстве. Для того, чтобы меньше занимались искусством аудитории, нет никакого смысла, что они вдохновляются более активно участвовать в искусстве через Интернет, хотя это рассматривается как полезный ресурс. Интернет вряд ли «превратит» тех, кто в настоящее время не интересуется искусством. Исключение составляют потоковая передача и загрузка музыки и просмотр телевизионных шоу в Интернете. Загрузка или прослушивание музыки была самой популярной аудиовизуальной деятельностью, проводимой в Интернете в 2008 году.

Большинство веб-сайтов, посвященных нише или экспериментальному искусству, просто не посещают большинство участников. Такие сайты вряд ли будут обозначены более распространенными медиа, и интерес к экспериментальным и основанным на участии сайтам искусств будет низким, поэтому люди вряд ли будут активно искать их.

Некоторые говорят, что они испытывают трудности с измерением легитимности онлайн-контента и его создателей и чувствуют себя более комфортно на веб-сайтах, которые, очевидно, расположены в заведениях, которые они знают и которым доверяют, например, в национальной галерее. Некоторые из них также приветствуют участие более узнаваемых «опытных» и доверенных брендов, чтобы помочь им легче ориентироваться в художественном контенте в Интернете.

Более половины опрошенных онлайн-опрошенных использовали сайты социальных сетей не реже одного раза в месяц - из них около четверти сказали, что они делились информацией об искусстве или культурных событиях с друзьями не реже одного раза в неделю.

Участники рассказали о некоторых проблемах, связанных с ограничениями онлайн-опыта. Многие видят онлайн-и офлайн-искусство как «то или другое», где события в искусстве онлайн могут стоить только за счет искусства в автономном режиме. Эти люди считают онлайн-пространство скорее конкурентом, чем дополнением к искусству в автономном режиме. Любители искусства, в частности, обеспокоены тем, что «технология возьмет на себя» и что традиционный опыт искусства, которым они в настоящее время пользуются, постепенно вымирает. Некоторые считают, что искусство в цифровом отношении является антисоциальным по сравнению с совместным использованием и участием в событиях офлайн-искусства.

Большинство людей говорят, что они откажутся платить за искусство онлайн. Некоторые отмечают, что для них одной из главных достоинств Интернета является то, что она свободна. Убеждение людей платить за художественное содержание в Интернете потребует гарантий редкого или эксклюзивного контента, постоянного качества и высокой легитимности.

Несмотря на опасения относительно перспектив живого опыта, многие в восторге от будущего. Это особенно актуально при рассмотрении возможностей виртуальных миров и иммерсивных технологий.

Люди стремятся к более интерактивному искусству, а не к пассивному чтению или просмотру. Иными словами, их привлекает идея о том, чтобы быть в состоянии адаптировать свой опыт в искусстве в соответствии с их личными вкусами. Однако в настоящее время мало смысла, что активное участие в создании искусства в будущем значительно возрастет. Создание искусства рассматривается как призвание в значительной степени ... и те, кто не считают себя художественными, вряд ли будут поколебаны новыми средствами или методами. Это относится и к людям всех возрастов.

Использованные источники

  1. Fourmentraux, Jean-Paul. 2004. ―Quête du public et tactiques de fidélisation: Une sociologie du travail et de l'usage artistique des NTIC‖. Réseaux 125: 81-111.

  2. Benghozi, Pierre-Jean. 2011. ―L‘économie de la culture à l‘heure d‘internet : le deuxième choc‖. Colloque: 50 ans d’action publique en matière de culture au Québec. Online.gestiondesarts.com/fileadmin/ media/PFD_seminaires/ Benghozi.pdf (accessed March 2011).

  3. Département des études, de la prospective et des statistiques (DEPS) du ministère de la Culture et de la Communication, France. 2009. Les pratiques culturelles des Français à l'ère numérique: enquête exclusive rédigé par Olivier Donnat. Online. culture.gouv.fr/mcc/ Espace-Presse/ Communiques/ Publication-des-resultats- de-l-enquete-Pratiques-culturelles-des- Francais-a-l-ere-numerique- Enquete-2008 (accessed March 2011).

  4. Joel, Mitch. 2010. Six Pixels of Separation – Everyone is Connected. Connect Your Business to Everyone. New York: Business Plus, Hachette Book Group, 276 p.